從江戶時代的浮世繪一窺現代日本漫畫始祖葛飾北齋【從藝術來說歷史】

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漫畫是許多現代人的娛樂，甚至是日本行銷世界的利器，在這次節目中，謙信希望帶給大家或是思考：成為大師或是能啟迪別人，他的人生堅持是什麼？

浮世這個詞在日本，指的是人們生活的現世、人世間生活百態，指稱在塵俗人間的漂浮不定，進而衍伸為一種享樂的人生態度，浮世繪在日文中是由「浮世（ukiyo）」和「繪（e）」所組成，分別是「現實」和「畫」的意思，即描繪現實世界的畫作，也就是用華麗手法對於人世間歡樂榮景、庶民生活的愉快情景的刻劃。

真切的起源、形式已經不可考，只知道在德川家康建立江戶幕府之前，畫師都是直接在紙或是絲綢上繪畫，譬如戰國時代最有名、也堪稱是日本繪畫最大流派的狩野三兄弟：探幽、尚信、安信，他們留下的畫作包括日本庭園傑作桂離宮的屏風，就是出自他們的手筆，這時期的繪畫日文稱為「肉筆畫」，中文翻譯就是「親筆畫」的意思，想當然爾，這時的庶民、甚至是一般階級的武士，完全沒有可能有一睹的機會，簡單來說就是高層貴族壟斷的藝術。

情況一直到江戶時代才有所改變，原因是遭到顯赫的狩野派、土佐派所驅逐的畫師，轉向浮世繪發展所致。日本史上僅次於東京空襲與關東大地震，於明曆三年發生的大火後，一個畫師從江戶庶民熟悉的繪本中找到靈感，單色印刷的版畫中加入紅色與綠色，最後在明和二年（1756年）設計出多色版畫印刷的錦繪，這人就是被後世尊為「浮世繪之祖」的菱川師宣，他繪製許多人氣繪本及浮世草子，最有名的就是《見返り美人圖》（回眸美人圖），也有許多春畫流傳下來。

錦繪就是由畫師將原畫交給雕刻師，製作出不同顏色的版木，交給印刷師著手印刷，使得日後市面上得以流通大量便宜且漂亮的浮世繪，江戶町到處都可以看到購買鈴木春信、喜多川歌磨所繪製、以多色印刷法製作的東錦繪。浮世繪文化能夠進入鼎盛期，有部分原因是歸功於江戶的「活力」文化，當時江戶居民認為要享受這種文化內涵，就必須夠「活」（日文中瀟灑與活都是同樣發音的iki），就是生氣勃發、對未知文化充滿好奇，更要脫俗漂亮、具備吸引異性的「性感」，這樣情況下以新吉原（官方認可的風化場所）藝妓的「美女圖」，就成為爭相購買的目標。

今日我們最熟悉的浮世繪代表作富嶽三十六景：《神奈川沖浪裡》（神奈川海邊的大浪），就是在這個時代中出生的葛飾北齋作品，他原名中島時太郎，1760在江戶東郊的葛飾村（並不是烏龍派出所的葛飾區，而是東京都的墨田區，還曾以北齋作品推出巧克力）出生，就是後來時代劇常出現的「江戶之子」，日後成為御用磨鏡師中島伊勢的養子。年少時曾拜勝川春章、俵屋宗理為師的他，19歲開始就踏上了浮世繪師這條路，開始發表作品，即使以當時標準來說也是相當早了。

在老師勝川春章離世的時候，他繼續跟隨首席弟子勝川春好繼續工作。當時日本除了少數幾個港口之外，幾乎沒有管道可以接觸到西方的文化，但是不曉得從什麼管道得見法國與荷蘭雕刻作品，深受影響的他，開始不同於一般畫師的探索過程，逐漸在作品中加入西方常見的陰影、著色與透視等元素，對於日後浮世繪的風格的轉變有很大影響。不過跟隨春好沒多久，不知為何遭到逐出工作室，這也成為他生涯的一個重要轉捩點，甚至本人都曾回憶：「這次事件帶給我的恥辱，成為促使我創作個人風格的推動力。」看來恥辱變為動力的案例，不僅在現代，過去也不曾少過。

他真正為人熟知是在1804年的節慶中，從不抗拒在公眾場合以嶄新方式發表大型作品的他，以一把掃帚和一桶桶墨水即席繪畫一幅長180米的達摩像；也曾在將軍家齊的府中舉辦的比賽中，以一隻雞的雙腳塗上紅色，讓雞在畫紙上的一抹彎曲藍色筆觸上奔走，完成後畫面儼如飄滿紅葉的立田川。這種創意手法讓他勝出該項比賽。

迥異於東西方的畫家，北齋從不畏懼年紀漸長，甚至希望老年的到來，曾說出：「在我50歲時，已發表了大量作品，70歲以前發表的作品根本不值一提。到了75歲，才對自然、動植物、樹木、雀鳥、魚和昆蟲稍有了解。年至80，我的作品才有真正的進步。到了90歲，我應該能體會生命的奧秘了。到了100歲，我該可以成為一位出色的藝術家，而到110歲，我所畫的一點一線都會前所未見地充滿生命力。」可見對於年老這件事情，他的理解是經歷更多，才能使作品更加圓滿、充實，而非流於表面。

但是他的想法卻在1849年5月10日不得不結束，88歲臨終之前說：「如果上天多給我十年……再多五年也好，我便能成為真正的畫家了。」如果說有誰是承繼他衣缽的，大概就是他的女兒、以美人畫作聞名的葛飾應為，2015年日本推出動畫電影《百日紅》，就是以女兒的角度，描寫這位大師的生活。

至於北齋怎麼會與漫畫有關係，甚至成為日本漫畫始祖？原因就是他為了弟子所繪製的繪畫啟蒙教科書，共有15卷超過4000幅的畫作，花了64年光陰才完成，主題各不相同。《江戶百態》以人間百態為畫題。描繪了江戶市井人物的姿態與社會風俗與小人物的嬉笑怒駡，還有日常生活中的百器百具、特色建築物等。給人一種『幸福的江戶人』的感受。

《森羅萬象》以自然萬物為畫題。描繪鳥獸魚蟲、山川草木、波浪流水、名勝古跡等自然風物，還有雨和風之類的天氣現象，可說是一部『自然博物圖鑒』。試圖用畫筆表現『世間一切存在』的北齋彷彿就在你的眼前。

《奇想天外》是他內心所想像的世界。題材有日本和中國的神話傳說、戲劇的經典場景、宗教主題與幽靈、妖怪等主題。這一切根基於他對傳說和古典方面的博學，用超越常人的創造力與描繪力所描繪出來。

會孕育出這個僅出現在日本列島的浮世繪藝術，最大的功臣謙信想應該是當時世界絕無僅有的和平吧，畢竟和平時代才有藝術的需求空間，如果終年是兵馬恐傯，吃飽都是問題的當下，哪有那種餘裕可以做這些創作呢？雖然說日本鎖國隔絕與外界的聯繫，但是也發展出許多獨屬於這個列島的文化、藝術，從這點來看，世間所有事情都不能用單一標準來觀看不是嗎？

浮世繪對印象派的影響很大，葛飾北齋作品在法國藝術界引起廣泛興趣，德加、馬奈、梵谷、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。梵谷畫的唐吉老闆（畫材商）背景的牆上貼滿了浮世繪，這些都是梵谷的收藏。浮世繪很便宜，就算是窮困的梵谷也買得起，他買了六百多張，輪流貼在牆上欣賞，也成為他繪畫的靈感。目前阿姆斯特丹梵谷美術館，擁有當初梵谷收藏的４７０幅浮士繪。

謙信在最後提供自己的想法，想成為大師或是景仰的對象，才能或許是必要，但是堅持與不放棄，才是最終通往這個領域最需要的條件，不管在什麼領域，都能見到許多天資稟賦優異的人，缺少這份條件，成為很快隕落的流星；相反地只要堅持不懈，不管什麼領域都能達到一定程度的成就。如果有什麼想法，都歡迎與我分享喔！

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